廣播小試驗 明天我門空中再見

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Meeting of a Geisha 藝妓會議錄

http://www.youtube.com/watch?v=mEE9D6yOXfY

和班上同學一起拍攝的惡搞影片
給大家笑一笑

自殺只是一個被認作幼稚的行為嗎<笑>

從來沒有人能夠了解自殺者的心
喔原來他是因為感情的事情而自殺的阿
喔原來他是因為身體有殘缺而自殺的阿
喔原來他是因為憂鬱症一時想不開而自殺的阿
喔原來他是因為張國榮的自殺而自殺的阿
............
人腦不是機器
也許這些在世人下的斷語都只是一個引爆點
但是人心猶如數學微積分又或是者是另一個魔幻寫實的數學原理公式<最近聽到了一個有關數學的有趣新聞 數學家終於發明了需要強大想像力的一個計算公式 然後台灣的數學系才剛開始進入這個學習 有興趣的人可以自己去找一找>

也許去深入探討一個自殺者的心理對於還在人世間行走的人是一件痛苦又有點無聊的事情
第一點
每個人的性格還以生存背景都不同阿 簡單來說我們又不是從同一個娘胎出來的

三年以來有了自殺未遂的紀錄無數次
你問我問什麼
老實說我也懶的講
然後就自然而然被歸類到 喔你可能是因為感情不順遂而自殺的阿
隨便 你們要怎麼想都好
曾經想過千千萬萬的理由要活著
但是所有的理由都太過於微薄 也可能這些都是不構成在我活下去的動力
最後一次自殺未遂的時候
我看著跟我抗戰長達三年的心理醫生
我跟他說
我再也不作這樣的事了 因為都沒死成 開始有點無聊了 所謂這個舉動
我問醫生說 是不是只要我還是個活人 就沒事了?
我的醫師不語

於是我下了一個決定
當你們問我 什麼是你生命的全部?
我的答案是 活著 如此而已

而這對我而言就已經是一件很困難的事了 所以親愛的你們 請先讓我這樣吧

而我會時常在網路上發表一篇篇所謂的非理性文章 詠唱我美麗的愛愁的痛
呵
這不是所謂的文明社會之下發展出來的一種畸型行為嗎?

當我在上吊割脕吞了100多顆藥的時候 我哭了 這個世界不應該有我的
而我也不是直得去愛或被愛的人
我壓根不想來到這個遊樂場 當我被強迫免費入場的時候
這個遊樂場久已經是個荒廢已久的廢墟了
我只能選好破敗不堪退漆而早已不會轉的旋轉木馬上
靜靜凝視
這個破敗被消費過度的遊樂場

吶喊

一樣連續我的畢製做接下來的創作理念分享。
歇斯底里的吶喊終究是被五千年的傳統倫理道德觀給淹埋了。
我們能說什麼？我們能做什麼？
待在劇場的我們所謂的七年級生，被指控草莓族，被指控抗壓力太弱，同樣被歸類為七年級生的我，我能夠做什麼而讓身邊的人能夠清楚的聽見。
在三年前一個溫順安靜的女生，被精神科醫師判為重度躁癒症，只因為我升起了一個念頭我需要革命，想當然爾那是暴力又血腥的一場革命，結果只換來四次的長達半年的住在精神病院裡，還有每天20顆的抗憂藥和鎮定劑還有安眠藥，在這三年裡革命都尚未結束，只是我從像孟克這幅圖一樣撐大了我的嘴，混飩了我的腦袋，我的聽覺視覺思想，我很著急所以選擇了大聲的吶喊，但是就像在畫裡的那個人，我只是被框在畫框李厚厚的隔著一道玻璃，我不解的看著外面的人們，一年來我厭倦了這樣的管道發聲，我知道我能夠在劇場裡做些什麼…
包括個人的SOLO SHOW，還有後來的演出，很有趣的，我知道我的玻璃門被自己給擊碎了。

1:24混和發作-我的表演畢業製作 文本說明

文本說明

－－怎麼從《 4.48精神異常 》變成《 1：24 混合發作 》

「我們國家已到了創造出一種真正新的白癡文化的時候。在我們的歷史上，這是第一次，那些怪胎的、笨蛋的、庸俗的事變成了新的文化規範，甚至還成了我們的文化理想。」

~ Carl Bernstein

一開始，我們從陳惠文老師翻譯的莎拉．肯恩(Sarah Kane)劇作《4.48精神異常》(4.48 Psychosis)出發，在試圖理解、具現文本的同時，從中與我們所要探討的青少年精神問題和現象做混血和結合。最後，我們重新寫了另外一個演出文本－－《1：24 混合發作 》。

問題很多：這所謂的病是怎麼回事？怎麼來的？

我們有什麼？我們要什麼？我們是誰？

在一個人養成他自我意識和價值的階段，他究竟身處在一個怎麼樣的環境？

這齣戲將背景設定為現在的西門町。這樣的設定縮小了一個時間、空間範圍，提供我們一個能夠觀察、討論、呈現的客體，理解所謂此時、此刻、此地的年輕人（較貼近創作團隊的年齡層），進一步定義身處在此時此地的「我們」相對於這個世界的存在。

每25個青少年中有一人罹患憂鬱症；三分之二憂鬱症患者有自殺的意念；百分之十五的憂鬱症病患會自殺成功（不含躁鬱症），每一起自殺死亡事件代表有10至20起自殺企圖發生；；在台灣，每十萬青少年有6.21人自殺成功，青少年的主要死因中，自殺為第三名。隨著年齡的增加，自殺的比例越來越高。

在被劃定為「正常」界線的對面，有一些人的現實被認為是歪斜的。1：24是青少年被判定罹患憂鬱症的比例，然而誰是精神正常、異常，乃至精神病？現代醫學擁有實際上的臨床判斷資格，但那也不是唯一的準則。如果誠實地感受人的存在之於社會整體，我們看到其實這種「病」是流動的：「在這個領域中，成問題的是界線，而不是對某種文化的鑑定。」如婦科所說，瘋狂並非一種功能性現實，那最多是「一個斷裂、多義、武斷的社會關係職能、一個因應不同時代而變的多元歧義，而非一種疾病。」一種混合發作。

所以在其中，是否存在某種攸關生存的必須？

如果我們願意正視這樣的必須，那麼它是否會有不同的意義？

我們並不使用線性的敘事方式評斷或定義這些事件，而只是水平地陳述。這個文本試圖做到50分鐘客觀的採樣，它們斷裂拼貼的內在有機性，希望觀者能自行串連補完期間的意義、感受與行動。

整理：吳霞

日本暴力無賴派美學

日本暴力無賴派美學

村上龍---共生蟲 VS 太宰治---人間失格

事實上我用了「共生蟲」VS「人間失格」的標題，其實我寫的還是比較重

偏於「共生蟲」這本書。

日本新生代作家，村上龍，對於他的作品的閱讀起自高中，而第一本接觸的即是「共生蟲」這本書，當然那個時候也看了很多村上村樹的書籍＜那時村上村樹已經是日本炙手可熱的現代作家＞，而之所以會對村上龍這個人有更深的興趣我想也是到了後來他的另一本書「6 9」，兩本風格迥異的書讓我對這個作者非張印象深刻也許比起吉本芭娜娜所謂在後期的作品裡還是陷入了討論現代人寂寞關於愛情的寂寞，村上龍跳躍式的書寫以及直接讓人更驚艷！所以到現在我23歲再度回去閱讀這本書又再度得到新刺激而感到雀躍。就好比日本的一個電影導演---岩井俊二，他的作品總是讓人捉摸不定，而能夠在影壇上站一席之地，一直到現在。

提到日本，總不免想到櫻花加飄雪、武士道…諸如此類，或是美麗的死亡，而美麗的死亡總是被剖析成分為---變態＜所謂已經與這個社會脫離軌道的變形＞、殘酷、冷靜、直接、悵然，餘音繞樑，而成為日本藝術界循環不可少之題材。而說到日本文學作家，芥川龍之介＜一直是我非常非常喜歡的作家＞、川端康成、三島由紀夫、夏目漱石、太宰治，而在裡面自殺身亡或受精神疾病之苦的皆有，但是他們的作品都有保值以及一定的高水準，這跟日本人根深蒂固或是偏執的天皇崇拜文化，在某種隱隱然或是根本就浮上檯面的爆破文化生活環境之下都有很大的關係。

＊人與人的關係崩解---由古自今

請容許我將太宰治譬喻為古，而村上龍為今，他們之間的共同點是：孤獨、寂寞、失落、壓抑，人性的脆弱點，不論處在哪種環境時代當中一定會有機會面臨到這些問題，而兩本書中的主角上原、葉藏，都是其一生之中困頓於內而不停的在其中旋轉甚至暈眩，不知幸福為何是「人間失格」裡主角的第一句話，因此他們自己也理所當然的在社會邊緣裡優遊自在，要是踏入了所謂的社會，他們的苦痛卻會是愈來愈深。

而時代不斷的在變遷，人類有慾望，於是生活模式不斷的在改變，由人類所組成的團體生活－社會、國家也不斷的在「更新」，慾望是源源不斷潮水不停的

襲擊而來，社會裡的人們為了不讓潮水將我們毀滅，於是只好不停的築起防波堤－規則，人類開始被牽制去壓抑某種原始慾望，被灌輸什麼是好時麼是不好，但是每個人都是自由個體每個人都有著不同的腦袋，當開始發現心中有著隱隱約約的不舒服，悄悄的麻痺爬上身，腦袋開始打架，生活出現某中模式陷入其中，不舒服但是卻無法得知原因，因為已經習慣已經被灌輸，社會開始產生各樣的所謂的變態現象，人與人之間的冷漠、或是親暱，語言上的傷害，語言的暴力性或是重要性，精神上的崩潰、生活的覆踏、慾望的填滿，但是人類總是有辦法說服自己，因為這樣才能夠繼續生存，若活著，只是為了生存。

兩本書的共同點，皆是社會背景都是設定在某中一種正在當下隱隱醱酵的現象，對我來說「共生蟲」這本書藉以暗喻現代的，制式化的、被科技淹沒的、網路報爆炸、人被壓抑的病態社會，而「共生蟲」的主角在面對這種高度集中化的資本主義下生活的人們，他開始懷疑，被控制的是什麼？被壓抑的又是什麼？而從他眼睛裡鑽進腦袋裡的共生蟲，卻開始了他與人的接觸＜只使用網路與人相處，卻無法親身與人共存＞而這又諷刺了當時的社會結構，共生蟲是他與這個社會的接觸點，因為他深知人類的獸性、原始性，直接的反射或是嗜血或是殘暴、虐待，而斷絕了加入社會，孤寂在此產生，這是作者設下的矛盾點與衝突性當然這也有了很大的戲劇結構。相對的，「人間失格」裡的主角，作者一開始就讓讀者很清楚明白的知道葉藏的性格與腦袋裡所有的想法，明白的一點，從小葉藏就明顯的站在所有事物的高峰，包括了物質與極度聰明，但是他卻因為害怕人而在人的團體當中扮演一個小丑＝孤寂的角色，因此作者就將主角很快的拉在一個社會邊緣頂端，小丑永遠是孤單而寂寞，再多的笑聲只會產生兩倍三倍厭倦，於是他寧願選擇與這個社會脫軌。兩個主角因為深知自己的性格＜作者皆將他們設定為非常聰明的人＞，而選擇自我崩解這個社會，產生重建。而這與我前面所提到的社會人的冷漠是不同的，因為社會人將他們皆貼上標籤，這對我來說是現今這個社會很嚴重的弊病。為何「人間失格」裡的主角會害怕人？為何「共生蟲」裡的主角會殺人？

＊村上龍的「共生蟲」

村上龍很巧妙的設計了一個喬段，作者到底是不是因為共生蟲而產生如此的行徑？對於第一次在看這本書的時候並沒有想太多，而印象一直停留在敘述【阿茲提克】這個國家使用共生蟲而讓戰爭俌擄的人質拿去活人獻祭，因為吃進了共生蟲而在被凌虐時產生高度歡娛而死去，的那一段寫的非常精采，而很單純的看完這本書，當下覺得很過癮，而現在再去閱讀這本書時，我才發現作者本身其實在發出很大的對於個世界的冷酷回應，重要的是，網路對於我們的影響，網路使我們失去了對於踏出這個世界的熱情，我們可以在網路上自澺的發言，可以對於陌生人有著莫名其妙的熱情，而事實上我們面對的只是一個高科技機器，而這個機器正在迅速的啃蝕我們的腦袋，到底時麼是真的？什麼是偽造的呢？我們已經陷在一個要求精準度以及快速的時代裡，在生活裡我們也不斷的看到高科技產品的出錯，人類生活的機械化，書中主角到底還是「承認了某些事實」，但是到底

哪個才是現實哪個才是虛擬，作者說了：若無法正確掌握現實，就沒有辦法思考未來，自身對於生活的重複的疲累＜人間失格裡的葉藏也是如此＞，而事實上那些語言文字都已經過度被濫用，螢幕上空洞疲乏，讓我感覺到深深的無奈與精疲力盡生活在這樣的一個看似美好實質上卻是空虛的時代裡。

※日本無賴暴力美學

又回到了所謂的定義的問題，無賴派又稱為頹廢派、破滅型、新戲作派，定義歸於定義，雖然太宰治早就被現代世人冠上這樣的派別，而「人間失格」也被稱為深具毀滅性的經典巨作，但是村上龍那樣的直率並且爆裂的寫作方式也應該是毀滅性的作品了＜對於我而言＞，對我來說重要的是除了如何使用自己的方式去欣賞一本書的美麗，而在欣賞之外，如何從作品中讀到作者所給出的訊息或者說是自身理解才是比較重要的，否則如此之多的文學作品當然是被浪費掉了。

1:24混和發作-我的表演畢業製作

表演是我在這個學校學習的重心,同時也是我的主修,在我大一進來的時候我就決定要主修表演,身為一個表演者除了創作之外也可以自己當自己的導演作出非常有趣的一個演出

關於表演:除了在五年制度的學習下,除了課堂表演課的學習,我不斷的參與學校學期製作audition, 順利的參與了演出,都是由戲劇學院的老師導演還有設計群的演出,這對來說都是比課堂所學的所謂的表演更重要的實戰經驗,以及是一個非常好的自我檢視機會

表演這件事對我來說一直都是很神聖的一件事情<應該說是劇場>,表演是我生命的另一個發聲的管道,我可以認識並且體悟更多的人生經驗或是其他國家的文化了解,包括了社會現象,還有更重要的自我原生家庭的面對<這些都關乎於自我生命的認知還有誠實並且跨越生命的一個接一個的關卡>,並且豐富了我的想像力與創造力,而這些都是平常生活經驗的累積還有必須要有強大的好奇心去看或是去分析還有接觸各種的藝術,進而造就了我比較括達的人生觀,雖然我對於整個大社會還是抱持著較悲觀的心態,但這也讓我激發出了創作的熱情

而這次的表演畢製對我來說,一樣很劇挑戰性而且更重要的是訓練我如何在兩分鐘之內轉換情緒甚至是人格,在這齣戲裡我總共扮演了四個 角色,在排練時導演給了很大的空間並且給了演員非常高的創作空間,相對於這樣的創作空間其實對演員相對的有更大的挑戰,挑戰演員的獨創性以及耐力還有專注性;再者之前我所接觸的導演都是長輩還有老師,所以這次的合作夥伴全部都是我的好朋友還有同班同學以及戲上的學弟妹,如何理性的溝通還有互相尊重彼此的創作理念還有如何和導演同時也是我生活緊密的伴侶,我們都彼此扮演了在對方的生命中兩種腳色,想當然爾因為過於瞭解彼此的弊病還有優缺點,所以和他如何的溝通是我一個必須要特別努力跟小心的事情


S優勢:表演學習經驗五年
w劣勢:缺乏影像表演經驗,舞台劇市場發展並不好,本身的外型限制
O機會:系上的老師認識很多在這個圈子的人,因此有較多的機會可以向外推薦自己
T威脅:長江後浪推前浪,目前的演藝生態走偶像派